合影与群像似乎有区别,在我们的印象中,合影多以简单记录的纪念照为主,好像不算艺术创作。群像往往与创作密不可分,表现的是一个典型的具有普遍性与代表性的群体,不是随便一拍了。思考摄影中的群像创作,如果借鉴绘画,我们会联想到拉斐尔的名作《雅典学院》,达·芬奇的名作《最后的晚餐》以及种种大大小小的主题。经过观察研究,我们发现,摄影群像创作也不是遥不可及,许多合影稍稍前进一步,就成为具有艺术感染力的作品了,完全不亚于好的群像作品。或者把合影现场经过一定的艺术加工,就能升级为具有艺术魅力的群像作品。

摆拍 摆出新颖构图

合影是最直接的摆拍,但摆拍不一定出不了佳作。实际上,摆出好作品的难度不比抓拍到好作品低。因为摆拍太难创新了,许多摄影师拍摄合影时,思路已经被模式化,只是让拍摄对象简单地站成一排,睁眼微笑,从没有过更高的艺术追求。如果您希望所拍的合影更具有艺术性,那么确实需要好好经营一下构图了。同样面对一个群体,不同的构图,效果截然不同,比如右、下两图。《好日子》中一个经典的倒三角形构图,让画面更具有整体感,并把读者的视觉集中在花束上,整体又可看作一个心形,画面传递着友情与幸福。《钟爱一生》通过反常规的亲密动作表达了主题。这两个例子也提示我们,追求新颖构图时结合主题,效果更佳。

摆拍 摆中利用道具

合影或群像中的道具也很关键,不仅有利于缓解人物的呆板情绪,活跃画面,还能丰富画面内容,交代人物的特有信息,如特定职业、身份、生活习惯等。推荐大家看一部典型的利用道具的群像作品集,是著名摄影家王福春的《东北人》,每幅画面中的人物,或者和其家中的鸡、鸭、牛、羊、貂等畜禽结合在一起拍摄,或者以大烟袋、粘豆包、冻猪头等东北特色鲜明的生活用品作为陪体,或者结合冬捕渔网、雪地爬犁等特殊劳动用品,总之,非常恰当地利用了道具,表达了主题。再如上图《劳动者之歌》中黝黑发亮的铁锹很好地升华了主题,《旅行》中红色的幕布,与自由散布的人物,渲染了轻松快乐的气氛。

摆拍 如何摆得自然

许多人物,一面对镜头,就变得古板、僵硬。所以,首先要设法拉近与被摄人物的距离,达到相互信任。良好的心灵交流能帮助你的拍摄完成准备,比如要拍摄一家人,尤其有成年人,可以与他们相处一两天,尽量发挥你的友善与吸引力,这样他们才可能向你敞开心扉,使照片拥有动人的默契。人物之中,与孩子们的默契是比较容易建立的,因为孩子们的心情都写在脸上,不易向人设防。此外,在人物姿态上,要注意身体的角度和倾斜,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动。同样道理,当人的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得更有生气。不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。

抓拍 抓住动情瞬间

如果实在不善于摆拍,不善于与人交流,也没关系,还可以集中全力进行抓拍。但想要抓拍到好的作品不能全凭运气,还要依靠扎实的基本功,包括构图、用光、景深、动静等。更重要的是,要有善于观察的眼睛,感觉敏锐的头脑。有了较强的观察、感受和思考能力,就能够在日常的场景中发现更多别人没发现的好题材,再经过合适的摄影技巧进行表现,一幅作品就产生了。从观察、感受到表现,哪一个环节出现短板,都会影响作品最终的效果。观察力、感受力功夫在摄影之外,需要通过各种学习陶冶自己的情操。表现力则全靠摄影技巧的修炼。了解到这些,您就知道下面这幅动人的作品是怎样产生的了。

抓拍 抓住精彩光影

光影运用是摄影技巧中非常重要的一项,摄影的根本属性之一就是光影造型性。无论何种题材,都离不开用光。抓拍群像中,同样也不能忽视光影的重要性。由于抓拍时间地点都不确定,摄影师需要根据现场情况迅速地作决定。判断出怎样用光能够更好地表现被摄体,更好地表达自己的主观情感、思想。一般来讲,逆光或侧逆光是摄影家的首选机位,因为这两种光线反差更大,效果更立体,主体更突出,比如下图。尤其是数码时代,逆光运用更加简单,即使前期不补光,也可以通过后期轻松地把暗部适当提亮,控制光比。当然,顺光和侧光也能拍出比较好的作品。要根据具体情况,选择最有利的光线方向。

抓拍 抓好精彩前景

前景的运用也是一种适用性非常广的技巧,完全可以用在群像拍摄中。我们很难改变被摄体本身的面貌,但是我们只要换一个位置,换一个角度,就能轻松地改变前景,整个画面的效果就完全不同了。前景有很多选择,但是我们需要知道什么样的前景更好。如果我们把前景看作陪体的一部分,那么,与主体人物有机联系,相互呼应,相互衬托的前景一定要比与主体关系不大的前景更好。活跃、生动而有魅力的前景也比呆板、僵硬的更好。如右面作品中跳跃的活鱼作为前景,与拉网的渔民互动,为整个群像增添了很大的艺术魅力。

抓拍 巧妙利用环境

除了前景,环境与背景也是群像摄影中需要用心经营的陪体。我们姑且把利用环境、背景的群像称为“环境群像”。和其他的环境人像作品的拍摄规律相似,我们取景时所取入的环境、背景需要具有典型性,既有和主体人物密切相关的丰富的信息量,又不应有任何多余的杂乱信息。需要我们构图时仔细分析主体、环境、背景的关系,选择最合适的镜头焦距,做好取舍。我们会发现,一旦找好这种关系,把主体成功地置于一个典型环境之中,群像作品会非常自然而含义隽永。

抓拍 动感烘托气氛

拍出动感也是一种适用性很广的摄影技巧,动感具有灵性、具有活力,能带来身临其境的速度感与现场气氛。当你的拍摄没有好思路时,想提升画面的感染力可使用慢门,拍出动感。究竟使用什么快门速度,要根据你想要得到的效果,如果希望得到虚实结合的效果,可尝试使用1/15秒的快门速度。这一快门速度可以把动作幅度较大的人拍虚,可以把动作幅度较小的人拍实。如果希望得到全虚的效果,可以使用更慢的快门速度。综合人物动作的快慢与距离的远近,可以把这一数值微调。好在现在许多相机或镜头具有防抖功能,即使手持拍摄,使用1/15秒也可能持稳。

抓拍 捕捉人物情绪

呆板的合影作品中,人们或是严肃,或是微笑,情绪、姿态都差不多,几乎不具有感染力。虽然是一群人,但没有丰富的内容供读者欣赏、玩味,其感染力可能还不如一张优秀的单人作品。而好的群像作品则能够展现出各个人的魅力,每个人的情绪、动作都各有特色,能够刻画得细致入微。这样由一个个生动、鲜活的个体组成的群像才能进一步发挥出一个群体的优势,实现整体艺术效果的升华。其实,生活本就是鲜活的,是不高明的合影把生活拍得呆板了。只要用心抓拍,相信一定能拍出如下图中的细腻情绪。

摆中抓

摆拍容易摆其形态,很难摆其神态,摆拍中的神态,还需要通过抓的方法得来。此外,摆拍前后,有可能发生许多有趣的动作与瞬间,有经验的摄影师能够边摆边抓,摆中有抓,抓中有摆,寻找到合适的时机。这样得到的照片,能够克服摆拍的呆板,增添许多意想不到的灵动。如《高原上的全家福》中伸懒腰的狗,这是无法靠摆拍得到的。《黑衣壮的孩子们》中前边嬉闹的几个孩子,其活跃效果与神态各异的其他人巧妙搭配,也远远超越了作者拍摄前的预期。

总结

合影群像的拍摄方法,简单地看分为摆拍、抓拍、摆中抓三大类,我们分析了各种技法的特色以及优势。只要运用得当,无论选择哪种方法,都有获得佳作的可能。关键是要突破模式化的思维,不满足于简单记录,主动地求新、求变。