摄影技巧：6招快速照片更有层次感

优秀的照片有不少特质，其中层次感必不可少。

什么是照片的层次感?通俗点说，就是一张照片里被摄物有主次，画面观之有远近、大小、前后的视觉效果，有对比、有空间感。

比如下面这张图：

 

画面中，白云、蓝天、雪山、草地、河流，由远及近，层层分明，空间感强，观之仿佛身临其境，漂亮!

 

那如何才能让照片有层次感呢?我们从六个方面提供技巧：

一、光影对比

说到照片的层次感，不少人第一时间想到的都是光影对比。

不错，鲜明的光影对比能让读者明确地知道，照片中的主体是立体的、占据一定空间的，这比在单一的光影环境中更能体现层次感和空间感。

比如说拍人像，一般人给模特面部特写，直接就怼脸上了，没有光影的变化、对比，得嘞，这下好不好看全靠模特颜值撑：

 

遇上五官立体的模特不明显，咱们大多数亚洲人，五官没那么棱角分明，这样拍多少有点儿拍呆板，像证件照。

 

大师怎么拍?我们看看这张图：

 

给模特加个帽子，把过于均匀的光线“过个筛”，瞬间光影都有了形状，模特的面部更加立体，照片的层次感一下子就上来了。

 

虽然只是个面部特写，但有层次，远比“证件照”更耐看。

再比如说拍静物，女孩子想在朋友圈晒个口红，放在桌子上你怎么拍都很难拍好看，拿手电筒透过玻璃杯底照一照，制造点不一样的光影效果，层次感有了，高大上也有了：

 

二、用构图“造空间”

 

照片层次感的趣味在于，虽然照片本体是二维的，但照片所呈现的内容却是三维的，这给了摄影师们巨大的发挥空间。

最简单易上手的办法，莫过于在构图上做文章，下面这些构图方法，是打造层次感的好手：

1.延伸线构图法

延伸线构图法是以汇聚线条为构架，对画面进行布局的构图办法。

 

延伸线本身就给人以强烈的方向感，有着由近到远、由一个方位到另一个方位的空间效果。

 

有意识地在画面中利用延伸线进行构图，画面立刻有前有后。

 

常见的拍摄办法是，利用拍摄现场有线条的物体，如马路、走廊、栏杆、墙面等等，让主体位于延伸线上，或者多条延伸线的交汇处。

 

 

我们以墙面为例，让模特靠在墙边，摄影师同样贴在墙边，利用墙面的延伸方向进行侧拍，比正面拍更有空间感：

 

 

2.前景/后景构图法

 

前景/后景构图法，是通过给拍摄主体增加前景遮挡或后景映衬的构图办法。

 

简单来说，前景构图法，就是被摄物前面有东西。如上图中掩映建筑的樱花，下图中被虚化的车窗(前景)，车窗后的人物(后景)：

 

 

后景构图法，被摄物前面有物体，被摄物被虚化，焦点落在前景上。比如下图中清晰的棒球(前景)，被虚化的人物(后景)：

 

 

这两种构图法都能有效传达层次感和空间感。

 

3.框架构图法

框架构图法是在画面中有明显框架将被摄者“圈”起来的构图办法。

比如下面这张图就是典型的框架构图：

 

框架将画面由近及远层层分割，我们可以很轻易的看出离我们最近的是自行车，然后是爬山虎绿墙，最后是模特，层次分明。

 

三、用色彩“分个层”

色彩的变化同样可以为我们的画面带来层次感。

用色彩打造层次感，最常见的案例是在风光摄影中拍摄天空时，我们在早上拍摄日出或是在傍晚拍摄落日，总希望能遇到绚丽多彩的云霞：

 

大自然红黄橘蓝紫的颜色渐变，不仅仅是色彩上的漂亮惊人，更为我们照片增添丰富的层次。

 

 

我们说，颜色越多、跨度越大，层次感越强：

 

 

从红到黄到浅咖色的落叶↑，对比，深黄到浅黄的落叶↓，前者层次感更好。

 

 

除了风光摄影，在人像中也能用色彩“分层”，最常见的做法是让模特穿着与背景颜色差异很大的服饰，将模特从背景中凸显出来，层次感就有了：

 

 

另外也可以在逆光下，拍拍剪影，让人像完全黑下来，黑色对比，一样有效果：

 

 

四、“透视法”

 

什么是“透视法”?就是在二维画面中，通过“近大远小”的透视现象来呈现三维立体感。

 

↑靠近镜头的女人要比背后的摄影师更大

 

空间和层次密不可分，这对我们改善画面的层次感很有帮助。

说到“近大远小”，肯定会有人这样想，我随便举起相机咔嚓一张，离我近的自然大，离我远的自然小，这有什么可说的?

并非如此，它要求我们：

1.根据拍摄环境，在拍摄角度上随时做出调整。

很多人在拍摄时恰恰忘了要近大远小。

比如拍摩天轮，可能很多人想拍到它的全貌，选择正面拍摄，拍出来每个格子一样大小。

这没什么错，但层次感不够，过目即忘。

我们遵循近大远小的透视法则，换个拍摄角度，从侧面仰拍：

 

同样可以拍到全貌，同时摩天轮的格子有大有小，空间感很足，看起来更壮观，颇有层次。

 

2.善用虚化

近大远小的透视法和人眼看东西的习惯结合，则是虚实的变化。

我们在看东西时，靠的非常近的反而模糊，拿远一点最清楚，再远又模糊了。

从模糊到清楚再到模糊的虚实变化，同样可以用来展现层次感。

拍人像时我们常用大光圈突出主体、增加层次，就是利用了这个原理：

 

五、利用“镜面”

 

相信很多人都看过那种家装改造节目，设计师们常用到的一个小技巧，能让有限的空间在视觉上被拓展——镜子。

在摄影中也是一样，照片层次感不够?镜面来凑!

拍人像，让模特照个镜子，从后侧方拍镜子中的画面，虚实同框，一秒获得双倍空间：

 

还能用镜面玩转创意人像，让单层的黑白灰人像多点层次感：

 

 

除了镜子，常见的镜面还有水面、玻璃窗、纯黑大理石桌面等等一切能倒影地方。

 

 

拍风光，利用水面拍倒影，我们来对比下只拍实体和拍出倒影的富士山：

 

 

上图中，景色虽然不难看，但也没什么趣味，干巴巴的，有些局促。

 

下图中，画面有虚有实，相互交映，层层递进，显然更为精妙：

 

六、控制曝光

 

前面说到的无论是光影、色彩，还是虚化、镜面，这些东西的呈现都依托于准确的曝光。

过曝的照片在层次感上没那么受欢迎，过曝会使得细节丢失、色彩发白、光影对比减弱，虚化效果不明显，迅速削弱照片的层次感。

 

把照片的曝光提高，没有下面正常曝光的光影处理得好，层次感也更差。

 

 

不要为了让模特的皮肤看起来更白皙而轻易提高曝光，可以用反光板给脸部补光，或者让模特转个角度拍摄;

 

也不要为了追求更鲜艳的风光效果过度提亮画面，控制曝光能为你保留更多细节，避开扁平感。

因此，想让照片的层次感得到超大程度的保留，务必记得控制曝光，还是那句老话，宁欠勿曝。